donkere materie

Zodra Trini de jongen zag herkende ze hem, mijn broertje heeft een gezicht dat nog niet verwrongen is zei Mende op een dag daar in nummer vier, dat moest een jaar geleden zijn geweest aan het eind van de maand aangezien ze ongesteld was en gevoelige borsten had, het gaat evengoed doorlekken zei ze toen Trini alle handdoeken en lakens tevoorschijn had gehaald die ze kon vinden, ik vind het niet fijn als het een smeerboel wordt terwijl ze kast na kast doorzocht naar nog meer. Dat gezicht had hij niet meer en toch herkende Trini hem. Als hij nu hier staat is het vanwege mij dacht ze als hij nu hier staat is dat omdat Mende hem dat gevraagd heeft.

Zo begint donkere materie, de nieuwe door mij vertaalde roman van Balsam Karam die vandaag verschijnt. Eerder vertaalde ik voor het helaas gesneefde Kievenaar al haar vorige boek De singulariteit. De Nederlandse vertaling is inmiddels gevolgd door een Albanese, Arabische, Bulgaarse, Deense, Engelse, Koerdische, Noorse, Servische en Spaanse. Gelukkig heeft uitgeverij Jurgen Maas een goede neus voor schrijvers die ertoe doen en besloten dat haar nieuwe boek ook Nederlandse lezers weer bij de kladden moet kunnen grijpen.

omslag: Irwan Droog, bewerking van oorspronkelijk ontwerp van Sara R. Acedo

‘Een liefdesroman’ is de ondertitel, een aanduiding die ook wel gebruikt wordt voor ‘romantische’ lectuur à la de bouquetreeks. Dit werk staat daar diametraal tegenover. Maar het gaat wel over de liefde, voor hetzelfde en het andere geslacht, over de liefde van en voor bloedverwanten, over de liefde die solidariteit heet. En het gaat over uitbuiting en geweld, geweld tegen vrouwen met name, in zijn afgrijselijkste vormen, maar ook over verzet daartegen dat misschien ook een vorm van liefde is.

‘Radicaal en gedurfd,’ schrijft een van Zwedens grootste kranten en een andere dat ze ‘de grenzeloze onrechtvaardigheden van de wereld tot leven weet te brengen en een gevoel schept van een filmisch, koortsachtig bestaan als in een droom’. Eén recensent spreekt niet over ‘fictie’ maar over ‘Balsam Karams lyrische frictie’. Een andere wordt er welhaast religieus van: ‘In de diepte van de tekst schemert een genade met een heel sterk licht,’ maar schrijft ook dat ‘de afwezigheid van psychologisering ontegenzeggelijk goed is voor de gezondheid’.

Het boek lijkt een voortzetting van het vorige, zoals dat ook een vervolg op het debuut van Karam leek te zijn. Het verhaal van de personages wordt voortgezet door nieuwe personages in soortgelijke omstandigheden. Ook stilistisch borduurt Karam voort. Het grootste deel van boek is geschreven in de voortmeanderende stijl die het begin van De singulariteit kenmerkt en een recensent tot deze typering brengt: ‘Karam schrijft een pulserend proza, haar lange kronkelende zinnen grijpen je beet’. Maar ook donkere materie heeft meer stijlen. Het slot kent een constante perspectiefwisseling die ook in het vorige boek voorkwam. Nieuw zijn de interviewfragmenten waaruit de vragen zijn verdwenen. De hierboven geciteerde beginpagina wordt gevolgd door deze:

Het was vrijdagmiddag halfdrie toen de jongen langs de westkant van de afgebrande velden aan kwam lopen en naar hen begon te roepen, Campo! Campo! schreeuwde hij onophoudelijk heen en weer benend en waar zijn jullie, stelletje klojo’s voordat hij zijn vuisten, niet heel grote, omhoogstak; Zonnebloemers riep de jongen wijdbeens en kom naar buiten voordat ik gek word richting de huisjes waar de mensen van Campo bij hun raam of in de deuropening waren gaan staan om hem vandaar te bekijken.
De jongen was heel moe en uitgedroogd, dat zag je aan zijn handen en in zijn gezicht, aan de schoenen twee maten te groot en de kapotgescheurde mouwen, dat hij lang op pad was geweest zonder fatsoenlijk te slapen, dat een driftig zoeken hem helemaal hierheen had gevoerd en dat hij onderweg ergens, misschien al vanaf het prille begin, had beseft dat wat hij zocht niet hier zou zijn, mijn zus, huilde de jongen daar voor de huisjes, breng me alsjeblieft bij mijn zus terwijl hij wanhopig heen en weer liep over Campo.

De jongen kwam op een vrijdag en ook al zag iedereen op Campo bij wie hij hoorde toch wachtten ze even af en verwelkomden ze hem niet meteen, de angst was te groot, zeiden de Zonnebloemers toen ze de jongen later met opgewarmde kokosmelk uit een kom en een groot stuk worteltaart de ergste honger lieten wegeten om hun daarna te vertellen waarvoor hij was gekomen, en over Mende zijn zus van zeventien van wie de Zonnebloemers al hielden, dat ze verdwenen was, dat hij nu al ruim drie maanden op haar terugkeer had gewacht en dat hij haar niet meer alleen kon zoeken, dit is niet de eerste keer zei de jongen en hij keek naar de Zonnebloemers Trini, Dida, Ibo en Mona, jullie hebben haar gevonden de vorige keer dat ze verdween en daarom ben ik hierheen gekomen – zodat we haar samen kunnen vinden zei de jongen die avond aan de eettafel.
Later vouwde de jongen zijn handen als in gebed onder zijn kin en zei hij mijn zus is mooi en heel aardig – ze is lang en blij en hartelijk en vriendelijk als ze praat – ze is nu drie maanden geleden verdwenen en heeft wonden op haar armen en benen – ze verdween op een ochtend om de moeder van Rozalin te gaan zoeken en nu mis ik haar – ze verdween op bijna de dag af een jaar na de eerste keer en nu mis ik haar – ze verdween en zei dat ze heel snel terug zou komen, maar dat was niet zo – ze verdween en voordat ze verdween vertelde ze me over jullie en over de brand in het restaurant – over Campo en de Zonnebloemers – over Trini, Dida, Ibo en Mona – over Mister en Misters mannen – over de bloemenhuisjes en de velden – over de vijgenboom en de autoweg – over de meisjes en de interviews – over Lupe, Irma en alle papieren – over Marcos, Lia en Orion – over de liefde en de toeristenhuizen – en over hoe je hier moest komen natuurlijk – ze vertelde hoe je hier moest komen en zei dat ik jullie moest opzoeken als dat echt nodig was – en dat is het – voor mij is dit echt nodig zei de jongen en hij keek om zich heen daar in de Zonnebloem.

En over alles waarover Mende hem vertelde, en nog meer, vertelt ook dit boek. De beginregels keren later tot en met de smeerboel nog eens woordelijk terug. Hoe dat zit ontdek je als je deze donkere materie leest.

Balsam Karam
donkere materie
(vertaald uit het Zweeds door Hans Kloos)
Uitgeverij Jurgen Maas, 1 september 2026

BESTELLEN

Een zusterschip

Alle schetsen willen werkelijkheid worden. Haast veertig jaar geleden is het al dat ik een zinnetje uit het prozagedicht ‘Det blå huset’ van Tomas Tranströmer als motto gebruikte voor een eigen gedicht. Dat blauwe huis is me altijd blijven vergezellen.

Bijna tegelijkertijd kreeg ik dit jaar het verzoek om iets te schrijven voor het nieuwe nummer van Filter, tijdschrift over vertalen, en om iets over vertalen te komen vertellen bij het lustrum van Nordom, de Amsterdamse studievereniging voor scandinavistiek. Die combinatie deed me dat huis weer betreden en nu werd het tijd het ook maar eens zelf in te richten, dat wil zeggen te vertalen.

Van wat ik voor Filter schreef, Van een domme fout tot een blauw huis, is het begin terug te vinden op de site van het tijdschrift. Het stuk eindigt met maar liefst twaalf versies van ‘Det blå huset’ in tien talen, met Bernlefs versie, die voor mij de eerste was, als eerste en als laatste mijn eigen kakelverse vertaling die misschien ook anderen kan vergezellen:

Het blauwe huis
Tomas Tranströmer

Het is nacht en de zon schijnt. Vanuit het dichte bos sta ik naar mijn huis te kijken met zijn nevelblauwe muren. Alsof ik nog maar pas dood ben en het huis vanuit een nieuwe hoek zie.
                Het staat er al ruim tachtig zomers. Het hout is geïmpregneerd met vier lagen blijdschap en drie lagen verdriet. Wanneer iemand sterft die in het huis woont, wordt het overgeschilderd. De dode schildert zelf, zonder kwast, van binnenuit.
          Aan de andere kant ligt open terrein. Vroeger een tuin, nu verwilderd. Stilstaande stortzeeën van onkruid, pagodes van onkruid, aanrollende tekst, oepanisjaden van onkruid, een Vikingvloot van onkruid, de drakenkoppen, lansen, een onkruidimperium!
                Over de verwilderde tuin wentelwiekt de schaduw van een boemerang die keer op keer wordt geworpen. Dat houdt verband met iemand die lang voor mijn tijd in het huis heeft gewoond. Een kind haast. Van hem gaat een impuls uit, een gedachte, een wilsgedachte: “scheppen . . . tekenen . . .” Om aan zijn lot te ontsnappen.
                Het huis lijkt op een kindertekening. Een plaatsvervangende kinderlijkheid die opkwam omdat iemand te vroeg de opdracht in de wind sloeg kind te zijn. Open de deur, stap naar binnen! Hier huist de onrust in het gebinte en vrede in de muren. Boven het bed hangt een zondagsschilderij dat een schip voorstelt met zeventien zeilen, bruisende branding en een wind die zich door de vergulde lijst niet laat stoppen.
                Het is altijd heel vroeg hier binnen, nog voor de tweesprong, voor de onherroepelijke keuzes. Bedankt voor dit leven! Toch mis ik de andere mogelijkheden. Alle schetsen willen werkelijkheid worden.
                Een motor rekt ver weg op het water de zomernachthorizon uit. Blijdschap en verdriet wellen op in het vergrootglas van de dauw. We weten het eigenlijk niet, maar vermoeden het: ons leven kent een zusterschip dat een heel andere route vaart. Terwijl de zon brandt achter de eilanden.

© 2025 Nederlandse vertaling Hans Kloos

Meer Tranströmer op hanskloos.nl

De man van glas

Veel Nederlanders denken misschien aan Arjen Robben die tijdens zijn voetbalcarrière die bijnaam droeg. Maar de titel van dit bericht is de titel van het pas bij the House of Books verschenen tweede deel in de Leo Asker-reeks van de Zweedse thrillerauteur Anders de la Motte. Ik schreef al eerder over De bergkoning, het door mij vertaalde eerste deel. Het Nederlands in het nieuwe boek is ook van mijn hand.

Leo Asker krijgt uit onverwachte hoek een nieuwe zaak voorgeschoteld die ze moet zien op te lossen. Haar oude vriend Martin Hill is opnieuw van de partij, maar niet steeds aan haar zijde. Dit tweede deel borduurt voort op het eerste, maar is ook los daarvan te lezen. Ruim zeshonderd pagina’s waar de thrillerliefhebbers weer een lekkere kluif aan hebben.

Als voorproefje het korte tweede hoofdstuk waarin het titelpersonage aan het woord is. Maar misschien is er nog wel een titelpersonage… Voor de verandering nu eens niet de tekst zelf, maar de voordracht daarvan door Marijke Beversluis zoals die voorkomt in het luisterboek dat in allerlei bestandsformaten verkrijgbaar is, naast het papieren en het digitale boek.

Eerst het boek, dan de film

‘Jullie hebben alles / verkeerd begrepen / zei een tienermeisje’. Zo begint The Electric State, mijn deze week verschenen Nederlandse vertaling van het Zweedse Passagen van auteur Simon Stålenhag. (Over de reden voor die Engelse titel straks meer.) Het begint met een gedicht, maar het is geen poëziebundel. Het is ook geen proza. Die beginregels namen me wel meteen in voor boek en auteur want ze zijn afkomstig van Bruno K. Öijer, inmiddels de eminence grise et terrible van de Zweedse poëzie van wie ik in de jaren negentig al eens een kleine selectie vertaalde voor De Gids.

pagina 22 en 23 waarop het omslag ook is gebaseerd

Zulke pagina’s zie je als je dit boek openslaat. De term ‘graphic novel’ is tegenwoordig in zwang, maar je zou het ook een prentenboek kunnen noemen, al roept dat associaties op met een voorleesboek voor kleine kinderen en dat is dit niet. Hoe het precies heet, maakt ook weinig uit. Het is een soort roadmovie in tekst en beeld, een kloek boek waarin het beeld de meeste ruimte opeist, maar de tekst nog bepalender is voor de kijkervaring dan de beelden voor de leeservaring. En die twee ervaringen maken samen een blijvende indruk.

De tekst staat steeds apart van de beelden, losse stukjes zwart op wit, waarin het verhaal van het hoofdpersonage, een tienermeisje met al een flink verleden, niet alleen achtergrond aan de roadtrip geeft, maar ook aan haarzelf, waardoor er een laag aan het beeldverhaal wordt toegevoegd die nergens zichtbaar is. En zo zijn er omgekeerd zo nu en dan juist dingen zichtbaar die iets aan het verhaal van de tekst toevoegen. Soms is de tekst wit op zwart. Dan is er een anonieme verteller aan het woord die vanuit zijn eigen gezichtspunt een blik op de geschiedenis geeft van de wereld in het boek, een Amerika dat op het onze lijkt, maar waarin virtual reality en AI een al veel verdergaande, fnuikende invloed hebben gehad. Aan het eind is de enige tekst nog een hoofdstuktitel en is het verder aan de beelden om het meerduidige slot te vertellen.

omslag van de Nederlandse editie

Stålenhag schetst ‘met fijngevoeligheid en empathie een jong persoon in haar eigen woorden, gedachten en verhaal. Zijn hand en stem vormen een geheel dat uniek is. Het is het verhaal in beeld en woord, de vervlechting van die twee, die de lezer van begin tot eind boeit. Stålenhag is een meester in de kunst van het vertellen van een verhaal in fragmenten. Stukje bij beetje komen de wereld, de plot en de protagonist naar voren uit de korte teksten die de beelden begeleiden,’ schrijft de recensent van het Zweedse LitteraturMagazinet. En dat resulteert in een prachtig samengaan van taal en tekening, in een onroerend verhaal dat je bijblijft.

Deze week is op Netflix ook de film The Electric State verschenen. Dat is de titel van de Engelse vertaling uit 2018 van Stålenhags boek waar de film op is gebaseerd. Het Zweedse ‘passagen’ van de oorspronkelijke titel laat zich vaak wel vertalen als ‘the passage’ en ‘de passage’, maar heeft toch een aantal bijbetekenissen die hier meespelen en zich niet zo makkelijk onder één noemer laten vangen. Dus is de keuze voor een andere titel niet zo vreemd. Uitgeverij Lebowski wilde ook de link tussen boek en film graag in stand houden en koos voor deze ene keer dus voor een Engelse titel.

Het is niet zo vreemd dat er een film op dit boek is gebaseerd. Ik noemde het eerder al een roadmovie omdat het ook aandoet als een verzameling stills uit een film. Toch vertellen boek en film niet hetzelfde verhaal en ook de wijze van vertellen is een andere. Het boek is een klein verhaal dat zich afspeelt in een grote vervreemdende wereld. De film is een veel groter verhaal met meer personages in een vooral grappige wereld. Dat is niet zo zeer een kwestie van het verschil in medium, maar van keuzes van de makers. Dat hoeft geen enkel probleem te zijn. Een verfilming hoeft niet een zo getrouw mogelijke afspiegeling van het boek te zijn. Een verfilming moet vooral een goede film zijn.

In dit geval lijkt het verschil tussen beide op dat tussen een strijkkwartet en een musical. Het is verleidelijk om het te benoemen als een verschil tussen Europese kunst en Amerikaans amusement, maar dat veralgemeniseert het te veel. In het boek wordt heel geleidelijk duidelijk wie Michelle, het tienermeisje, is, in welke wereld ze leeft, waarom ze onderweg is en waarom met een robot. In de film wordt dat al heel snel uit de doeken gedaan. Daarom is de titel boven dit stuk ook een advies om eerst het boek te lezen en dan pas de film te kijken. Dat is misschien in het algemeen al aan te raden omdat je dan als lezer je eigen beelden kunt vormen en ze niet al ingevuld worden door beelden uit de film. Maar in dit geval rijdt de film het verhaal van het boek ook in de wielen door meteen weg te geven wat je als lezer langzaamaan ontdekt.

pagina 104 en 105

Opvallend is dat Michelle in het boek een veel minder braaf verleden heeft dan in de film. Het heeft er ook alle schijn van dat de filmmakers het niet aandurfden om de hoofdpersoon lesbisch te laten zijn, terwijl ze in het boek zich graag laat zoenen door een vriendin. Het hele verhaal en de teneur van het boek zijn verontrustender dan de film die toch vooral een zoveelste variatie binnen een bekend genre lijkt. De diepte die zich in het boek steeds onder het oppervlak doet vermoeden, lijkt in de film totaal verdwenen.

Dit klinkt misschien als een vertaler die te veel verknocht is aan zijn boek, maar zo lovend als het boek is ontvangen, zo weinig laten de besprekingen heel van de film. Men spreekt van een misbaksel en vraagt zich af hoe Netflix 320 miljoen dollar er zo zielloos doorheen heeft kunnen jagen. Ik hoop kortom dat ik veel meer boeken van Simon Stålenhag zal kunnen vertalen en dat een volgende verfilming een andere scenarioschrijver en regisseur zal krijgen.

Als je hier klikt, kun je de allereerste foto downloaden in een formaat waarin de tekst ook leesbaar is. Aan het eind vertelt Michelle iets over een jongetje dat ze tegenkomt. Dat tafereel en dialoogje vormen een goed voorbeeld van het verschil tussen boek en film. In de film zou je zoiets nooit tegenkomen en dat is een gemis.

achterplat (detail)